Półka z płytami.

Lacrimosa „Leidenschaft” Hall Of Sermon 2021

 Jak oceniać płytę zespołu, który w swojej dyskografii ma dokonania wybitne ( Stille, Elodia, Fassade, Echos) jeżeli jest ona dobrą płyta? Wracać wspomnieniami do przeszłości czy oceniać to konkretne dzieło? Niby odpowiedź jest oczywista jednak trudno jest wyrzucić ze świadomości to co się przeżyło przy słuchaniu tak wybitnych płyt.

Muzyka jaką tworzy Tino Wolffa jest niezwykle specyficzna o czym w największym stopniu decyduje fakt, iż większość utworów wykonywanych jest w języku niemieckim. Drugą jej charakterystyczną cechą są orkiestracje co daje znakomity efekt połączenia dynamiczności muzyki rockowej czasami wręcz heavy metalowej z rozmachem orkiestry symfonicznej. Takie kompozycje potrafi tworzyć tylko Lacrimosa. Kolejną rzeczą wyróżniającą tę grupę z setek innych jest niesamowita atmosfera jaką potrafią wykreować na swoich płytach. 

W pewien sposób tę dość mroczną atmosferę rozświetla śpiew Anne Nurmi, a połączenie wokalistów o tak różnej barwie głosu jaką dysponują Wolf-Nurmi jest następną cechą charakterystyczną dla tej grupy.

Płyta „Leidenschaft” zawiera wszystkie te elementy. Nie wiem czy układ gwiazd był sprzyjający czy jakieś inne czynniki zadecydowały, iż słucha się te nagrania znakomicie. Można ją postawić obok tych najwybitniejszych dzieł grupy, wstydu nie przyniesie.

 

Lista utworów;

1. Liebe Uber Leben
2. Fuhr Mich Nochmal In Den Sturm
3. Kulturasche
4. The Daughter Of Coldness
5. Raubtier
6. Die Antwort Ist Schweigen
7. Celebrate The Darkness
8. Augenschein
9. Die Liebenden
10. Exodus

 Półka z płytami

 

Rubicon Rock „A Holnap Tuze” Nail records 2009

 Chciałem zacząć te kilka słów o tej płycie od słów starsi miłośnicy rocka. Ale złapałem się na myśli, czy są inni jak tacy miłośnicy rocka? Tym niemniej ci bardziej wiekowi pamiętają zapewne węgierskie grupy Scorpio, Locomotiv GT a już prawie wszyscy, którzy kiedykolwiek słuchali muzyki znają grupę Omega a przynajmniej ich przebój „Dziewczyna o perłowych włosach”. Jednak powiedzieć, iż węgierska muzyka rockowa jest popularna w Polsce jednak nie można. Jak cały zresztą rock.

Dlaczego ten wstęp poświęcony jest Węgrom? Ponieważ Rubicon z dopisanymi małymi literami rock jest właśnie grupą z Węgier. Dodatkowo na płycie „A Holnap Tuze” śpiewają w ich ojczystym języku. Już to samo w sobie jest pewnym atutem tej płyty, ta egzotyka odejście od wszechobecnej angielszczyzny. Tym niemniej w tej płycie najistotniejsze jest to, iż znajduje się na niej całkiem sporo dobrego hard rockowego grania. Muzyką jaką gra Rubicon nawiązuje do najlepszych wzorców z tego gatunku tak więc wszyscy, którzy lubią tego typu granie powinni być zadowolenia z tej płyty. Sporo ładnych melodii osadzonych w ramach dynamicznego grania słuchacza w dobry nastrój.  Na wyróżnienie zasługuje na tej płycie kilka utworów; zwłaszcza tytułowy, „Leleksivatag”, „Csak Bennem Bizz”.

Płyta to jest ciekawą odskocznią od nurty anglojęzycznego i pokazuje, że interesującą muzykę można tworzyć również w innych językach tym wypadku węgierskim.

Lista utworów:

1. Nyitány
2. Őrangyal
3. A Holnap tüze
4. Csillagod vezessen
5. Léleksivatag
6. Felkap a szél
7. Merre tart az út?
8. Csak bennem bízz
9. Elveszett lány
10. Ahogy éltem
11. Elrohan melletted az élet
12. Utolsó emlék

 Przeczytane 

 „Szaranowicz. Życie z pasją”

Wywiad rzeka przeprowadzony z Włodzimierzem Szaranowiczem przez jego córkę Martę Szaranowicz – Kusz potwierdza to jak nietuzinkową postacią jest pan redaktor.

Począwszy od pochodzenia jego rodziców co zwłaszcza w czasach PRL-u było ewenementem a co oczywiście miało i ma ogromny wpływ na jego życie. Spotkanie z bliską rodziną po wielu latach, posiadanie brata na drugim końcu świata w czasach gdy możliwości komunikacji były zupełnie inne jak dzisiaj. Wszystko to czyni lekturę książki ciekawą bo pozwala lepiej poznać jedną z najbardziej popularnych postaci w świecie komentatorów sportowych. Również słowa jakie mówi o małżeństwie są patrząc na środowisko w jakim się obracał niezwykle mądre. A co najważniejsze nie są to tylko słowa lecz całe jego życie jest świadectwem wartości o których mówi.

Nawet w formie papierowej nie zatracił p. Szaranowicz umiejętności tkania ciekawej opowieści czyli czegoś co było jego atutem gdy był komentatorem. Każdy kto miał okazję oglądać i słuchać jakiś zawodów komentowanych przez niego zgodzi się z twierdzeniem, że transmisje te wykraczały poza relacje o zawodach sportowych. By to osiągnąć potrzebna jest szeroka wiedza nie tylko o danej dyscyplinie i zawodnikach ją uprawiających lecz również bogate zaplecze kulturowe wynikające z wiedzy o historii, kulturze czy szeroko rozumianym świecie.

 Książka ta pokazuje fundamenty tej wiedzy, źródła z których czerpał redaktor Szaranowicz swoją wiedzę. Jak wielką wiedzą dysponował pan Włodzimierz można sobie uświadomić gdy zestawi się  jego z większością współczesnych komentatorów, którzy nawet o dyscyplinie, którą komentują wiedzę mają dość powierzchowną. A o całym zapleczy społeczno – kulturowym nawet nie ma co mówić.

Nie brakuje w tym wywiadzie wielu ciekawych anegdot i opowieści z życia redakcji sportowych polskiego radia i telewizji. O ważnych w każdym zawodzie hierarchiach relacjach mistrz – uczeń czy o potrzebie stawiania sobie wyzwań w swoim rozwoju .

Książka warta polecenia nie tylko tym wszystkim, którzy pamiętają redaktora Szaranowicza z jego transmisji lecz również tym wszystkim, którzy lubią czytać biografie nietuzinkowych postaci, bo choć książka ta ma formę wywiadu rzeki to w rzeczywistości jest taką biografią Włodzimierza Szaranowicza.

 Półka z płytami.

Lepiarczyk „Album Pieśni” Lynx Music 2020

Połączenie muzyki progresywnej z poezją to znakomity sposób na brak popularności. Tak właśnie jest z projektem Krzysztofa Lepiarczyka . Nie dość, iż poruszamy się w kręgu szeroko rozumianego rocka progresywnego to jeszcze teksty utworów stanowią wiersze Adama Asnyka. Jedno i drugie dla większości ludzi to znak by trzymać się od takich rzeczy z daleka.

Tymczasem dzieło zespołu skupionego wokół Krzysztofa Lepiarczyka czyli Marka Smelkowskiego (voc), Jerzego Antczaka (g), Piotra Lipki (b) i Grzegorza Bauera( dr) bardzo pozytywnie zaskakuje. Po pierwsze klimatem kompozycji, lekko onirycznych, przepełnionych melancholią. Na tym tle całkiem ciekawie wypadają wiersze Asnyka i interpretacji Smelkowskiego. W większości śpiewane choć zdarzają się utwory („Tym, którym smutni…rozłączenie) czy fragmenty utworów, gdzie posługuje się on melorecytacją.

Jednak jak dla mnie warstwa liryczna w muzyce nie odgrywa zbyt istotnej roli tak więc głównym czynnikiem jaki przyciągnął moją uwagę to muzyka. Jest ona zaskakująco dobra, choć oczywiście należy pamiętać, że mamy do czynienia z muzyką progresywna czyli dość specyficznym rodzajem grania. W obrębie tej płyty mamy do czynienia z różnymi rodzajami tej muzyki od artrocka gdzie dominują instrumenty klawiszowe do klasycznego wydania tej muzyki z pięknymi długimi solówkami.

Czasami warto zajrzeć do różnego rodzaju zakamarków w świecie muzyki bo można trafić na całkiem ciekawe dźwięki a dodatkowo zapoznać się z twórczością jednego z wybitniejszych polskich poetów XIX wieku.

Lista utworów:

1. W zimowej nocy
2. Dałem ci moc
3. Tym którzy smutni... rozłączenie
4. Preludyum
5. Mgławice/Nieśmiertelni
6. Nie mów
7. Daremne żale
8. Ból zasnął

 Przeczytane.

 Wiktor Suworow „Szpieg czyli podstawy szpiegowskiego fachu”

Każdy kto zdradził sowiecką ojczyznę zasługuje na pewien szacunek. Kimś takim jest Wiktor Suworow, który w 1978 roku opuścił proletariacki raj. Nie należy jednak być zbytnio naiwnym i myśleć, że zrobił to tylko z ideowych pobudek. Za swoją wiedzę o sowieckim wywiadzie wojskowym  dostał stosowne gratyfikacje. Jednak po pewnym czasie jego wiedza o funkcjonowaniu tego wywiadu się zdezaktualizowała, po następnych kilku latach runęła Rosja Sowiecka. Wtedy narodził się Suworow pisarz a jego pierwsza wydana w Polsce powieść „Akwarium” chyba wszystkich, którzy ją czytali zachwyciła. Kolejne jego książki już nie robiły takiego wrażenie i nie cieszyły się takim zainteresowaniem czytelników. Nie mnie małemu żuczkowi, który nigdy w życiu książki nie napisał oceniać autora jednak mam pewne podejrzenia dlaczego tak się dzieje.

Wystarczy spojrzeć do książki „Szpieg” by zrozumieć to zjawisko. Tytuł w tym wypadku nie jest jakąś misterną grą z czytelnikiem. Ostatnie dzieło Suworowa dotyczy wywiadu sowieckiego. Bo wprawdzie sam tytuł nie wprowadza w błąd to już podtytuł jak najbardziej. Dostajemy opowieść o wojskowym wywiadzie sowieckim od jego powstania do lat 70-tych XX wieku. W pewien sposób należy docenić uczciwość autora pisze o tym co zna a jego znajomość metod i praktyki działania sowieckiego wywiadu kończy się właśnie na tych latach 70-tych. Dlatego by zapełnić trochę ponad 400 stron potrzebne są liczne schematy organizacyjne i tego typu zestawienia.

 Jest to zapewne wartościowe dla osób zajmujących się historią GRU ale nie sądzę by to mogło zafascynować szerokie rzesze czytelników. I to  jest zapewne główną przyczyną dla, której książki Suworowa nie są w stanie powtórzyć fenomenu „Akwarium”. Pisanie ciągle o tym samym tylko inaczej na dłuższą metę musi doprowadzić do zmęczenia czytelników proponowaną tematyką.

Natomiast co do szpiegowskiego fachu to choćby na podstawie tej lektury należy być świadomym, iż do bycia szpiegiem nikt nie przygotowuje. Szpiegami z reguły zostawali ludzie  gdy ktoś ich zwerbował w związku z kompromitującymi materiałami. Dlatego  też warto takich sytuacji unikać i niech to dość banalne stwierdzenie będzie lekcją wypływającą z lektury książki Suworowa.

 

 Półka z płytami.

Moonspell „Hermitage” Napalm Records 2021

 Nie wiem czy Moonspell nie jest obecnie najciekawszą grupą grającą muzykę rockową. Świadomie piszę rockową bo choć w internecie znajdziemy ten zespól w różnych odmianach metalu to w rzeczywistości gra on muzykę rockową. Koniecznie trzeba dodać, iż jest to znakomita muzyka. Pierwszą refleksją jaka nachodzi po wysłuchaniu tej płyty to niezwykły nastrój wykreowany przez muzyków. Do tego dodali oni ciekawe kompozycje z różnych obszarów muzyki rockowej od jej progresywnej odmiany na tych heavy metalowych skończywszy. W większości kompozycje te cechuje duża dynamika a ozdobione są one ciekawym wokalem Fernando Riberio, który potrafi śpiewać prawie szeptem by po chwili  znakomicie odnaleźć się w brutalniejszych fragmentach. Ważną rolę w tych utworach odgrywają niebanalne solówki gitarowe w wykonaniu Ricardo Amorima nadają one wielu kompozycją tego unikalnego progresywnego brzmienia. Trudno z tych 10 utworów wybrać jakiś konkretny i go wyróżnić a to z powodu, że wszystkie one są na dobrym lub bardzo dobrym poziomie. Może polecę jedną „Apophthegmata” bo ona chyba najlepiej ukazuje fenomen grupy brzmiącej fragmentami niczym A-ha by po chwili miażdżyć słuchacza ścianą dźwięków po czym przechodzić ponownie do łagodniejszych brzmień, z których ponownie wyłania się rockowy ogień. Zachęcam do zapoznania się z tą niezwykle ciekawą płytą z pewnością jedną z najlepszych płyt 2021 roku.

 

Lista utworów;
1. The Greater Good
2. Common Prayers
3. All Or Nothing
4. Hermitage
5. Entitlement
6. Solitarian (Instrumental)
7. The Hermit Saints
8. Apophthegmata
9. Without Rule
10. City Quitter (Outro)

 Półka z płytami.

 Greg Lake „ The Anthology. A Musical Journey” BMG 2020

Wspaniałe wydawnictwo upamiętniające niezwykłego artystę. W centrum tego wydawnictwa jest oczywiście niezwykła muzyka wybrana z całego okresu twórczości Grega Lake a obejmowała ona występy z tak znanymi grupami jak King Crimson, Elerson Lake and Palmer czy całkiem pokaźny dorobek z solowej kariery. Jednak zanim powrócę do muzyki należy kilka słów poświęcić szacie graficznej tego wydawnictwa. Pierwsze co rzuca się w oczy to twarda okładka tego 2 płytowego wydawnictwa a w środku 60 stronicowa książeczka zawierająca krótki opis kariery artysty, wspomnienia kolegów ze sceny i bogatą dokumentację fotograficzną zawierającą nie tylko sceniczne wcielenie Lake’a ale również pokazujące go jako męża i ojca. Co raz rzadziej ukazują się tak starannie opracowane w warstwie graficznej albumy.

Dwie płyty składające się na to wydawnictwo zawierają 33 utwory tak więc możemy zapoznać się z różnymi wcieleniami artysty trochę zmieniającymi się na przestrzeni czasu. Bo choć światową sławę uzyskał grając w King Crimson a później Emerson Lake and Palmer czyli grupach, których muzyka często nie jest łatwa w odbiorze ot choćby w „21st Century Schizod Man”. Pomimo tego grupy te potrafiły nagrywać niezapomniane przeboje takie jak choćby „Lucky Man”, „C’est La Vie” „Daddy”. Te i wiele innych wielkich dla muzyki rockowej utworów możemy wysłuchać na tej kompilacji.  Z solowego okresu kariery najbardziej w pamięć zapadają chyba dwa utwory „ I Believe In Father Christmas” i „It Hurts”. Tak więc mamy do czynienia z dziełem prawie idealnym w dziedzinie składanek muzycznych. Znakomita muzyka należycie opakowana, nic tylko delektować się obcowaniem ze sztuką przez duże S.

Jedyną wadą jeżeli tak można powiedzieć w kontekście tego wydawnictwa jest fakt nie umieszczenia na nim żadnej wersji jednego z najpiękniejszych  utworu w dziejach „Epitaph”.

CD 1
1. Peace - A Beginning
2. Don't Go 'Way Little Girl (Single Mix)
3. Love (Single Mix)
4. The Court Of The Crimson King (Live At Fillmore West, San Fancisco, USA, 15th December 1969)
5. Take A Pebble (2012 - Remaster)
6. Lucky Man (2012 - Remaster)
7. The Only Way (Hymn) (2012 - Remaster)
8. Oh, My Father (2012 Stereo Mix)
9. The Great Gates Of Kiev (Live At Newcastle City Hall, 26.3.71) ( 2016 - Remaster)
10. From The Beginning (2015 - Remaster)
11. Trilogy (1st Section)
12. The Endless Enigma, Pt. 2 (2015 - Remaster)
13. Still...You Turn Me On (2014 - Remaster)
14. Epitaph From Tarkus: Vi. Battlefield (Live)
15. I Believe In Father Christmas (2017 - Remaster)
16. Closer To Believing (Final Version, Recorded In 2016)

CD 2
1. C'est La Vie (2017 - Remaster)
2. Lend Your Love To Me Tonight (2017 - Remaster)
3. Watching Over You (2017 - Remaster)
4. For You (2017 - Remaster)
5. Black And Blue
6. It Hurts
7. Haunted
8. Slave To Love
9. Touch And Go
10. Affairs Of The Heart
11. Paper Blood (2017 - Remaster)
12. Daddy (2017 - Remaster)
13. The Sage (1994 Studio Version) (2017 - Remaster)
14. 21st Century Schizoid Man (Live At Hammersmith Odeon, London, 5th November 1981)
15. I Talk To The Wind (Live From The 'Songs Of A Lifetime' Tour, USA, 2012)
16. Karn Evil 9 - 1st Impression (Pt. 2) (Live At Teatro Municipale, Piacenza, Italy, 28th November 2012)
17. Peace - An End